Top 50 największych klubowych hitów wszechczasów

W tym czasie Timber był świeżo wydany, ale już zaakceptowany jako klubowy klasyk – nie można było od niego uciec podczas wieczornego wyjścia. A powody tego są ważne. Aż do połączenia jego tekstów (inny przykładowy dwuwiersz: Kołysaj swoim partnerem w kółko i w kółko / Koniec nocy, schodzi w dół ), instrumentalny, który brzmi jak seksowna Cotton Eye Joe, i jego tematyka, która ostatecznie skupia się na wykrzyknięciu słowa powszechnie kojarzonego ze ścinaniem drzew, ponieważ będziesz się dziś pieprzył, Timber posiada wyjątkową, prawie niewysłowioną jakość, która umieszcza ją w długiej linii piosenek, które zyskały popularność w kontekście pewnego rodzaju brytyjskiego klubu nocnego.

Mowa o klubach, z których Kasia pochodzi Wielkanocy i Proudlock od Wyprodukowano w Chelsea regularnie pojawiać się osobiście. Mają nazwy takie jak Flame, Vybe Lounge i Cameo. Wewnątrz ściany są srebrne, ozdobione oprawionymi w ramki plakatami informującymi o wieczorze studenckim (DARE w ŚRODĘ – zawsze są to środy) lub reklamujących napoje, które wydają się nielegalne (JĘGERBOMBS 1 GBP / SPIRIT AND RED BULL 1,50 GBP / SHOTS 99 P).

Artyści, którzy stworzyli piosenki, które pozostały tak popularne, są prawdziwymi geniuszami, od Rihanny po Britney Spears, od Tinie Tempah po Pitbulla, od Timbalanda po Cascadę. Każdy z nich ma oczywiście spuściznę, która dociera do ważniejszych miejsc niż kontekst lepkiej podłogi, w którym je tutaj znajdujemy (chociaż, co ciekawe, ponadżyciowe tendencje High Street Club Banger utrzymują się w szczególności dzięki hiperpopowi i jego bezpośredni przodkowie: 100 gecs właśnie wydało piosenkę z 3OH!3 miecz cytuje Kesha jako wczesny wpływ, a AG Cook z PC Music powiedział mi niedawno, że praca jego bliskiego kolegi, projektantki dźwięku SOPHIE, jest bezpośrednio inspirowana Like a G6). Ale w czasie, gdy nie możemy być razem, rzucając sambuca w obskurnych klubach, w których nie ma sensu rozmawiać, ponieważ Bonkers jest zawsze zbyt głośny, ważne jest, aby uznać szczególną magię, którą te piosenki i artyści stworzyli w skromnych miejscach na główne ulice w całej Wielkiej Brytanii, wciśnięte między towarzystwa budowlane a sklepy z gwoździami.

Miejsca te, w swoim całkowitym, monolitycznym ucieleśnieniu kultury głównego nurtu, nie są w żadnym sensie chłodne, efektowne ani tajemnicze. Ale właśnie to sprawia, że ​​są lepsze i przyjemniejsze niż jakikolwiek elegancki lokal z opłatą za 50 funtów lub biletowany londyński romans, w którym wszyscy noszą G-Star Raw i rywalizują, aby wyglądać najbardziej nieszczęśliwie. Są to Święte Kościoły Śmiechu (patron: Wayne Lineker), do których idziesz w noc wyników A Level, a następnie w każdą Wigilię Bożego Narodzenia, aż do urodzenia dziecka lub śmierci. I chociaż w tej chwili możemy nie być w stanie siłować się do baru przez morze chłopaków w koszulkach Topmana lub pokazać DJ-owi pijane notatki na naszych telefonach – proszę, zagraj w Lday GAga – lub rzeczywiście snog boys w następnym roku wypijając około stu alkopopów, możemy napisać obszernie o muzyce, którą słyszałeś, kiedy robiłeś te rzeczy, i którą usłyszysz ponownie niedługo.

Były dwa sposoby sprawdzenia, czy ktoś naprawdę śmiał się zza ekranu na początku 2010 roku. Mogliby zostawić za sobą ślady (lmaooo :P) albo śmialiby się ze swojego pieprzonego tyłka. Elektroniczny duet LMFAO z Los Angeles wykorzystał tę niesamowitą energię do swojego hitu Party Rock Anthem z 2011 roku: dźwięk neonowych rolet, shot girls i twoi dziwaczni amerykańscy kuzyni w końcu dostali muzykę taneczną.

Ma moc wyciągania wujów z ich miejsc na weselu dowolnej denominacji religijnej (nawiasem mówiąc, członkowie LMFAO są wujkiem i siostrzeńcem). Party Rock Anthem wie, że nie jest to świetna technicznie piosenka, co sprawia, że ​​jest klasyczna obraźliwie, jak Blue Eiffel 65 czy Axel F Crazy Frog. Przyniosła wieczory panieńskie, tatusiów footie i całą twoją szóstą formę – i nauczyciele – razem. Jeden naród, pod jednym dachem, imprezujący razem tylko przez jedną noc. – Hannah Ewens

49: Więc tańczymy – Stromae

Pamiętasz saksofon? Wystarczył jeden mały parp i nagle Europop stał się pełen niegrzecznych hymnów z seksownym saksofonem, który wydawał się mieć tętniaka. Bez wątpienia instrument będzie mocno reprezentowany na tej liście.

Alors On Danse jest jednak inny. Jego super płynna produkcja przywołuje wrażenie obsługi butelek w pół przyzwoitym klubie nocnym – zamknij oczy, a zobaczysz swojego przyjaciela w pełnym dąsaniu na parkiet, dźgającego palcami, gdy zgrzyta zębami – ale jest to również zakorzenione w tym, jak pusty jest proces czuje. Przekaz wokalny jest powtarzalny, dosłownie mówiąc, że tańczymy raz za razem, w odpowiedzi na problemy życiowe. Jest prawie mechaniczny w tym, jak bardzo przydaje się dla sprawy, pomagając nawet najbardziej nastrojowym rudeboyom na parkiecie skakać po podłodze i nadając piosence zimną nutę. Również Kanye zwolniony remiks . – Ryan Bassil

Kiedyś był jeden z tych barów z lepkimi parkietami i tanimi dzbanami rozwodnionych koktajli w domu, a my jeździliśmy w większość weekendów. Pewnej nocy moja koleżanka tak się upiła, że ​​zachorowała na schodach, a my nieśmiało próbowaliśmy pomóc jej to posprzątać - ale bardzo szybko po tym, jak wszyscy wróciliśmy do tańca (szczerze, niech Bóg błogosławi personel klubu, który musi radzić sobie z tego rodzaju ponurością regularnie).

W mojej pamięci ścieżka dźwiękowa do tego momentu to Don’t Stop The Music. Oczywiście każda piosenka Rihanny z tej epoki to sprawdzony hit, ale intensywnie dudniący bęben basowy jest po prostu niezaprzeczalny. Śpiewa o wyjściu na imprezę, a następnie spojrzeniu w oczy potencjalnemu kandydatowi, szybko znajdując się blisko nich na parkiecie. Istnieje wiele Big Club Tunes, ale to, co Rihanna robi tak doskonale, to nasycenie ich zmysłową zmysłowością i potężnymi emocjami. Świetny przez cały czas, który oczywiście sprawi, że będziesz dalej tańczyć i otrząsnąć się z tego wszystkiego, nawet przez vom. – Tara Joshi

47: Stereo Love (UK Radio Edit) – Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya zrobił dla akordeonu to, co Future zrobił dla fletu: wyrwał instrument z jego niszy i przekształcił w międzynarodowe wezwanie do wibracji za pomocą jednej kultowej melodii. Dodanie hipnotycznego rytmu do przerobionego refrenu z azerbejdżańskiej melodii Bayatilar , Stereo Love przywodzi na myśl kamizelki mięśniowe, fałszywe designerskie okulary przeciwsłoneczne i rzucanie się na wieczorne wyjścia, aby uciec przed uczuciami. Podobnie jak wiele ukochanych hitów tanecznych, opowiada o związku w nieładzie, a teksty o niedostępnych duszach i umierającej miłości wypowiadane są w żałosnych westchnieniach. To bardzo specyficzna marka europejskiego melodramatu – odręcznie napisany list wysłany po nieudanym romansie z Erasmusem – ale taki, który pozwala miłośnikom pięści na całym świecie, od Bliskiego Wschodu po Jersey Shore, poczuć swoje uczucia, jeśli nie zęby. – Emma Garland

46: Z Paryża do Berlina – Infernal

W bardzo nierealnym świecie Infernal rachunki i czynsz nie istnieją. Nigdy nie zaznałeś wstydu, gdy randka z Tindera wychodziła po tym, jak zobaczyła cię przy barze, ani wstydu, że musisz zapytać gimnazjalistę Alpha, jak korzystać z urządzenia do podnoszenia bocznego pewnego zimnego styczniowego wieczoru. Jesteś teraz w przepastnym Euroklubie Infernal. Witamy. Tutaj nic nie ma znaczenia poza przytulaniem się do sprawnych ludzi i chodzeniem na zewnątrz na zewnątrz. Masz spokój. – Hannah Ewens

45: Zmieniłeś sposób, w jaki mnie pocałowałeś – przykład

Ta piosenka była tak wszechobecna, że ​​przypomina mi wszędzie ale Klub. Skłania to do mentalnego montażu ludzi szaleńczo szatkowanych na siłowni, pędzących nocą po drogach B lub siedzących na górnym pokładzie autobusu – wszystkie okna są zaparowane, iPod Nano w drodze – roni jedną łzę, gdy biorą teksty Teraz odpoczywam na moim Jacku Jonesie zbyt poważnie dwa dni po tym, jak mnie porzucili. Absolutnie śmierdzi mefedronowym oddechem i Homme Davida Beckhama, ale ma też kojącą właściwość wlewania się do twojego ciała jak ciekły azot i tymczasowego wypełniania pustych przestrzeni, nad którymi pracujesz. Trochę jak facet, którego wyciągnąłbyś na imprezę, gdzie byłoby to na rotacji. – Emma Girlanda

44: We Speak No Americano – Yolanda B Cool & DCUP

Zasadniczo dość żenujący gatunek, electro-swing połączył nowoczesną muzykę taneczną z materiałami takimi jak instrumenty dęte i wczesne nagrania swingowe. To była jedna z jego największych piosenek – i poniekąd rozumiem dlaczego. Prawdopodobnie blokada mnie złamała, ale pisanie tego oznaczało, że piosenka ropieła mi z tyłu głowy przez ostatni tydzień, pozostawiając mnie bez innego wyboru, jak tylko cieszyć się jazdą!

Wydany w 2010 roku przez australijską wytwórnię indie, wydaje mi się, że nawet twórcy We No Speak Americano nie zdawali sobie sprawy z tego, jak wszechobecne się to stanie. W grze wideo z 2012 roku Kinect Gwiezdne wojny , jest piosenka parodia zatytułowana Nie mówimy po hutsku możesz zagrać w Galactic Dance Off. O jego kulturowym znaczeniu bardziej świadczy jednak fakt, że amerykańska atletka Gabby Douglas zdobyła złoto na igrzyskach olimpijskich w 2012 roku wykonując swój układ gimnastyki podłogowej do tej piosenki . Olimpiada! Ta piosenka!! Ktoś zdobył złoty medal na igrzyskach olimpijskich tą piosenką!!

Timbaland rządził muzyką pop z lat 2000. swoim charakterystycznym stylem produkcji miękkich syntezatorów, zmysłowych, synkopowanych bitów i klikania ustami. Jest odpowiedzialny za gładkie, transowe brzmienie Justina Timberlake'a PrzyszłośćMiłośćSeks Dźwięki , a Dirt Off My Shoulder Jaya Z wykorzystał jeden z jego rytmów ( Obserwuj go zrobić to i stracić rozum). Jednak jego najlepsza praca musi być z Nelly Furtado; razem wydali strumień parnych singli alt-pop, takich jak Say It Right i Maneater, które demonstrowały, jak fascynująca może być dwójka artystów, gdy tylko klikną.

Promiscuous jest największym z nich. Teksty przewijają się w tę i z powrotem jak mecz ping-ponga, albo oczy dwojga niedoszłych kochanków wpatrujące się w wirującą masę ciał na parkiecie. Piosenka jest niezaprzeczalnie seksualna w swojej atmosferze, ale jest też ładna. Syntezatory Timbo w refrenie błyszczą i mienią się jak promienie słoneczne uderzające w oblodzone diamenty. Tymczasem hak Nelly Furtado poprowadzi Cię na przyspieszonym kursie w swaggerze. Jest seksowna i gorąca w cztery minuty i dwie sekundy, czyli dłużej niż 95 procent swobodnego seksu, który prawdopodobnie zainspirował. – Ryan Bassil

Od dawna jestem połączeniem fascynacji i przerażenia Pitbullem – najbardziej groźną aurą w loży VIP, mężczyzną stworzonego na noc, rodzajem swobodnie lejącego się wampira, którego bardzo powód by być jest noszenie naraz większej ilości wody po goleniu, niż kiedykolwiek nosiło się zbiorowo w ścianach 1OAK – i to pokazuje go do perfekcji: wykrzykuje nazwy głównych międzynarodowych miast, podczas gdy J.Lo kręci się w kółko pod nim.

On The Floor nie jest szalenie wyrafinowaną piosenką – wstaw jeszcze dwóch anonimowych wykonawców, gdzie stoją J.Lo i Pitbull, a stanie się to jednym z tych dziwnych letnich cudów jednego przeboju, w których zawsze zaczyna się plotka o tym, że piosenkarz umiera dziwnie młodo na atak serca – ale rozumie pierwotne potrzeby klubu bardziej niż wiele piosenek z tej listy, czyli: Big Moment w piosence musi wydarzyć się trzy razy w trzy i pół minuty, i ta Big Moment może albo trzy oddzielne Big Moments, albo może to być po prostu ten sam Big Moment powtórzony trzy razy i nie ma to większego znaczenia, ponieważ wszyscy są zbyt pijani, by naprawdę to zauważyć.

J.Lo i Pitbull stworzyli pierwsze 80 sekund On The Floor i zdali sobie sprawę, że nie muszą już tworzyć oryginalnej piosenki, ponieważ większość ludzi, którzy jej słuchali, byłaby na kokainie. Mieli rację, robiąc to. – Joel Golby

41: Podnieś ręce do Detroit – Fedde Le Grand

Ta podstępnie chwytliwa piosenka, ze swoim zdeprawowanym, wijącym się syntezatorem, została nominowana do najseksowniejszego teledysku na MTV Australia Awards w 2007 roku (i przegrała z Fergalicious). Na filmie znajdujemy taśmociąg z prawdopodobnie sklonowanymi mężczyznami testowanymi pod kątem zdolności do tańca i/lub podniecenia przez kobiety w białych fartuchach laboratoryjnych i bieliźnie – prawdziwa kapsuła czasu tych agresywnie seksownych wizualizacji, które zdominowały tę epokę.

Szczerze mówiąc, większość kreatywnych decyzji stojących za tą piosenką jest dla mnie w dużej mierze niejasna, ale wiem, że Put Your Hands Up For Detroit sprawia, że ​​czuję się, jakbym wróciła na zajęcia z aerobiku po szkole, które zrobiłem krótko jako niezręczne nastolatek, unosząc kończyny bez gracji i jakoś niepoprawnie wykrzykując dziesięć słów piosenki. – Tara Joshi

Rzadko się zdarza, aby cokolwiek wzbudziło we mnie uczucia patriotyzmu, ale granie od tyłu do przodu Kolekcja Rokstarra nigdy nie przestaje sprawiać, że moja pierś puchnie, a moje serce wznosi się. Urodzony w Brent pół-anonimowy Taio Cruz musiał wydać swoje największe hity po dwóch albumach – tyle przebojów miał mężczyzna.

Wypełniał parkiety euforycznymi smutkami, zanim twoje Phoebe Bridgers i Soccer Mommys skończyły szkołę podstawową (Break Your Heart). Uczył cię, jak puszczać dziwki na dyskotece w brytyjskiej szkole (Come On Girl). I, co najbardziej pamiętne, oświetlił twój lokalny klub, jakby był wypełniony materiałami wybuchowymi (Dynamit). Jeśli myślisz, że jest coś bardziej afirmującego życie niż przebywanie z dziewczynami, szaleństwo na lodzie Smirnoff i krzyczenie Chcę świętować i żyć swoim życiem, mówiąc „ayo, kochanie, chodźmy” wtedy potrzebujesz lepszych kolegów. – Hannah Ewens

39: Teraz już nie ma – Basshunter

Najlepsza część Now You’re Gone Basshuntera pojawia się około minuty. Słyszeliście tekst tęsknoty o rozstaniu. Zostałeś uderzony przez linię basu Eurodance, która konsekwentnie skacze i skacze w zwrotkach i jest zamrożona zimnym uderzeniem werbla. Potem sshhhhhhhhh, bęben trzeszczy i cichnie, a nowa linia syntezatora pojawia się w polu widzenia. Podskakuje, jak bezczelny elf na cracku. Następnie z międzywymiarowego wszechświata wyłania się wysoki głos. Gotowy do startu, rozkazuje, nie pyta, a potem odchodzisz, zanurzony w fantazji Eurodance, gdzie wydaje się, że wszystko jest możliwe, a cały ból i radość na świecie istnieje w jednej linii syntezatora. A potem: zanik… i wracasz do tandetnego wokalu.

Ale hej, już wystarczy być smutnym. Ta piosenka zdobyła pierwsze miejsce w Anglii, Irlandii i Szkocji, pokonując nawet ojczyznę Basshuntera, Szwecję, gdzie zajęła drugie miejsce. Ciekawostka: pierwotnie został wydany ze szwedzkim tekstem pod inną nazwą ( Łodzie Anna ). To było także zremiksowany Crazy Frog na swoim trzecim (??) albumie studyjnym. Być może nawiedzająca spuścizna, ale całkowicie pasująca do piosenki, która zanurza cię głęboko w dziwaczny, halucynogenny świat złamanego serca. – Ryan Bassil

Zapewniamy, że gdyby ta lista zawierała zestawienie najlepszych piosenek o byciu niezwykle gorącym i wiedzy o tym, Fergalicious zasłużyłaby na miejsce w pierwszej dziesiątce. Fergie nie tylko jest tak świadoma, że ​​jest ładna, ale wie, że to sprawia, że ​​chłopcy odchodzą. tak loco, że musiała wymyślić na to słowo. Tutaj mamy piosenkę tak idealną, że jestem gotów przeoczyć obrazy, które ten tekst – Chcą mojego skarbu, więc czerpią przyjemność z mojego zdjęcia – wyczarowuje. Jest tak ponadczasowy, że istnieje nawet trend TikTok. – Nana Baah

37: American Boy – Estelle ft. Kanye West

Niektóre zdania, które czytasz, zostają z tobą na zawsze, szczególnie w tym momencie po osiągnięciu dorastania, przed rzeczywistością po dwudziestce, kiedy twój mózg jest nadal plastyczny i możesz być pod wpływem czegoś tak odręcznego jak tweet. Wydaje mi się, że miałem 22 lata, kiedy przeczytałem tę opinię, jeśli śpiewasz piosenkę podczas tańczenia do niej, to jest to zawstydzające, a to jest we mnie na zawsze jak szrapnel: mały ciemny odłamek metalu, wybrzuszony na krawędzi moje wnętrzności, gdy jestem pijany, tańczę i za bardzo się porywam. Oto jestem, kłębiąc się z boku na bok, usta na zawsze zaciśnięte, ciągle płonąc wstydem przed zakłopotaniem. A potem pojawia się American Boy i ginie całe przyzwoitość.

Kto zabija um w Wielkiej Brytanii / wszyscy chcą powiedzieć, że K – i tu jestem, i ty też, i wszyscy są palcami w powietrzu, myśląc, że przybijają każdy takt, ale jeśli wyciszysz dźwięk i wyizolujesz swoją grupę, to tylko sześć osób pochyla się do siebie i krzyczy PIĘĆ FOOT SEVEN GUY dwie sekundy za rytmem. Ale o to właśnie chodzi: niektóre piosenki są dla tancerzy, przy których mogą tańczyć, niektóre są dla flirtujących, z którymi flirtują, niektóre piosenki są dla wszystkich, aby zebrać się w tłumie, a potem jest American Boy, piosenka, przy której można wyśpiewać swoje serce i nikt nie może cię powstrzymać, ponieważ oni też to śpiewają. – Joel Golby

Ten wygrywa następujące nagrody dance-rap z 2000 roku: Najlepsze użycie okularów bez recepty w czarnej oprawce, Best Upvoted Komentarz YouTube (kiedy myśleliśmy, że jesteśmy trudni w 7 roku z tym na naszych jeżynach) i Greatest Lyric ( Jej suknia z Wszystkich Świętych, ale chyba znalazłam grzesznicę ). - Hannah Ewens

35: Rihanna – Jedyna dziewczyna (na świecie)

Wymień lepszy czas w swoim życiu niż wtedy, gdy Rihanna (i domyślnie ty) miała rude włosy? Nawet jeśli pobrudziłeś najlepsze ręczniki swojej mamy, życie było dobre; Sprzedaż Schwarzkopf XXL LIVE przeszła przez dach, a ty krzyczałeś razem z refrenem Only Girl in the World przy każdej nadarzającej się okazji. – Nana Baah

34: Zadzwoń do mnie – Eric Prydz

Czym jest muzyka klubowa z początku i połowy XXI wieku, jeśli nie wiele nagich ciał, które łączą się w seksualnie sugestywny sposób? To był czas Chii My Neck, My Back; naoliwionych ciał i tyłków w centrum uwagi na muzycznym kanale wideo TMF. Szczytem gatunku jest agresywnie seksowny teledysk do singla Erica Prydza Call On Me, który zawiera mnóstwo naładowanych pchnięć i tyłków w aerobowych stringach.

Teledysk sprawił, że naród spafował na swoich sofach, kiedy został wydany w 2004 roku, ale sukces piosenki jest czymś więcej niż czystym seksapilem. Oparta na próbce kawałka popowego jachtu Steve'a Winwooda z lat 80. Valerie , powtarzający się haczyk Call On Me wnosi moc ballady do progresywnego electro house'u. Podobno Thomas Bangalter z Daft Punk samplował tę samą piosenkę i grał ją na żywo podczas setów w ramach swojego duetu DJ-a Together with DJ Falcon na wiele lat przed wydaniem wersji Prydz. Ich piosenka So Much Love To Give znajduje się w tym samym rejestrze euforii poprzez powtórzenia, co Call On Me. Jednak to hit Erica Prydza króluje jako najbardziej euforyczny singiel numer jeden w Wielkiej Brytanii z 2000 roku. – Ryan Bassil

Jedynym odpowiednim sposobem na oddanie hołdu hitowi Pete'a Burnsa i Dead or Alive z 1984 roku, You Spin Me Round, byłoby odtworzenie go w gatunku zwanym przez niektórych booty-bass. Dla mnie ta piosenka to smakowe prezerwatywy, suchy lód i snapbacki Yankee z pozostawioną naklejką. Dla Kesha to jej najsmaczniejsza kwaśna cecha i jeden z jej najbardziej pamiętnych występów. Dla Flo-Ridy, pionierki tanecznego rapu tej epoki, jest to dziecinnie proste. Right Round to kolejna niedbale rzucona piosenka z Pied Piper of Oceana. Jesteśmy tylko jego szczurami. – Hannah Ewens

32: Bonkers – Dizzee Rascal

Myślę, że gdybyś zebrał każdego pułkownika USA, każdego eksperta od terroryzmu CIA, każdego szanującego prawa człowieka rosyjskiego agenta, jaki kiedykolwiek się urodził, i umieścił ich w studiu na tydzień z ekspresową misją stworzenia utworu muzycznego, który mógłby zająć zarówno brytyjskie listy przebojów, jak i beatbox z pętlą tortur Guantanamo Bay, zrobiliby po prostu ponownie Bonkers autorstwa Dizzee Rascala.

Już od pierwszej sekundy – dźwięk syreny samochodowej gorączkowo przewijanej w kasecie, ryczący przez podpięty alarm przeciwpożarowy – piosenka jest atakiem paniki, a to jest przed brzęczącym starciem gitary w tle i zbliżaniem się. -w szpitalu-poczekalni i Dizzee Rascal rapuje na samym skraju kogoś o głębokości pięciu linijek, próbując ci powiedzieć, jak ważne jest zdrowie psychiczne. Ale o to chodzi w Bonkers – nie da się ich słuchać bez wznoszącego się pod sufitem ciśnienia krwi i przyspieszonego tętna, jakbyś wbiegał po schodach – i jest w tym coś pierwotnego.

Na początek chciałbym przypomnieć wybór tekstów zawartych w tej piosence:

Byłem na całym świecie, nie mówię językiem / Ale twój tyłek nie wymaga wyjaśnień

Nasze rozmowy nie trwają długo / Ale wiesz, co to jest

Wyprzedane areny, możesz ssać mojego penisa

Zapisałem ją w moim telefonie pod „Big Booty”

W Talk Dirty jest więcej #linijek niż w męskich toaletach City of London All Bar One w piątkowy wieczór, a poza tym poetyckim bufetem (chcę podkreślić, że nie jestem sarkastyczny) również zdobądź saksofonowy riff, który jest prawdopodobnie najdokładniejszym przedstawieniem procesu utraty zdrowego rozsądku, jaki kiedykolwiek poświęciłeś nagrywaniu – co, jeśli mnie zapytasz, jest dokładnym klimatem, w jakim należy się zachować, gdy jest się na benderze. Kolejny dzień w biurze dla pana Jasona Derulo, księcia nocnych klubów o jedwabistej głosie, gdzie w barze można kupić tacę z frytkami. – Lauren O’Neill

30: Numer 1 – Tinchy Strider ft. N-Dubz

Czuję, że nigdy tak naprawdę nie doceniłem numeru 1, kiedy się pojawił. Dwóch tytanów z brytyjskich list przebojów z początku XXI wieku, Tinchy Stryder i N-Dubz, zebrało się razem, aby dać nam ten prezent. Technicznie jest to piosenka miłosna, ale z bezsensownymi tekstami, takimi jak Teraz jestem głęboko, płomienie, lawa, oddycham, karma wyraźnie nadaje się tylko do krzyczenia w Uberze. – Nana Baah

29: Ewakuacja parkietu – Cascada

W ramach eksperymentu myślowego wstałem wcześnie pewnej soboty i, w słabym świetle zimowego poranka, wlewającym się słabo na balkon i kubku parującego Earl Grey w moich miękkich rączkach, posłuchałem Evacuate The Dancefloor Cascady. Tutaj, w tym kontekście – nikt nie próbuje spryskać Joop! na mnie i daj mi miętę, absolutnie zero bramkarzy grozi mi rozwaleniem cipki – Evacuate The Dancefloor to dobra, choć rozczarowująca piosenka: tylko wzorowy europopowy wokal i wiecznie narzekające wszyscy w klubie! tło yodel podnosi go z pozycji pierwszego rezerwowego wpisu Węgier do Eurowizji. To trochę jak piosenka bez praw autorskich grana w filmie Disney TV, w którym ostatnia scena rozgrywa się w nocnym klubie: sąsiadująca z bangerem, jeśli jeszcze nie pełna banger.

Ale potem mówię wam, że Evacuate The Dancefloor jest w symbiotycznej relacji z parkietem, o który chodzi: piosenka nie istnieje bez parkietu, a parkiet już bez niej nie istnieje, a co za tym idzie oba elementy mają sens, gdy kliknięte razem. Ewakuować parkiet jest na ten moment w nocy, kiedy wódka coli nie do końca wpadła ci w euforię, gdzie nikt z tobą nie wyszedł ani razu, a ty rzucasz się po klubie ze zmęczonymi nogami, szukając miejsca do siedzenia. Ale potem: szuuu. Te masywne, masywne klawisze. Elektryzujące uczucie, że jesteś w centrum uwagi, gdy kręcisz jedną dłonią na grzywce i w dół ciała. Ukradnij noc / zabij światła / poczuj to pod skórą . Nie pamiętasz wstawania, ale jesteś tak blisko głośników, jak to możliwe bez krwawienia z mózgu. Czas jest właściwy / trzymaj się mocno / bo to cię wciąga . Jakoś, bez twojej wiedzy, właśnie zapisałeś czyjś numer w swoim telefonie jako Rewolucje?????.

Czasami leżę bezsennie w nocy, martwiąc się o przyszłość lub torturując się przeszłością i pytaniami, na które nigdy nie będę miał odpowiedzi. Ostatnio myśl, która kłębiła się w mojej głowie, brzmi: czy Tupacowi Shakurowi spodobałaby się piosenka Sidneya Samsona Riverside?

Dla kontekstu, niepowtarzalny utwór imprezowy holenderskiego DJ'a sampluje linię Paca z filmu z 1992 roku Sok – Riverside, skurwysynu!, przerywając chybotliwy, nieustanny klawiszowy riff z rosnącą, klimatyczną pilnością. Wkrótce po wydaniu w 2009 roku stał się obsesją dla najmłodszych chłopaków w mojej szkole: czuła, ale euforyczna pierwsza miłość, która rosła z każdym serdecznym okrzykiem Riverside, skurwysynu!

Był to pulsujący dźwięk kogoś, kto włącza AUX i gra tę samą piosenkę pięć razy z rzędu dla śmiechu; partytura dla nastoletnich chłopców machających palcami i tańczących na krzesłach, podczas gdy z cienkich głośników telefonu na tyle górnego pokładu autobusu wydobywają się melodie, chichocząc na przekleństwo. To był nadmiar, to była głupota, to było Riverside, skurwysynu! Nigdy się nie dowiem, czy Tupacowi spodobałaby się ta piosenka, ale obawiam się, że przez tę krótką chwilę tak się stało. – Tara Joshi

Jest mocna argumentacja, na którą można się oprzeć Zaciemnienie jest najlepszym albumem Britney, ale mamy zrobiłem to wcześniej , więc powiem po prostu, że otwierający piosenkę tekstem IT’S BRITNEY, BITCH jest zarówno potężnym powrotem do kariery, jak i nieśmiertelnym okrzykiem bojowym, aby absolutnie strzaskać ci kolana, rzucając dziwki na platformowych obcasach ASOS. – Emma Girlanda

26: Poziomy – Avicii

Przebój Avicii Levels jest synonimem biczowania tu i za granicą. Zaczynając od łatwej do zaśpiewania górnej linii, która jest prawie dźwiękiem kilku tysięcy bezwłosych ciał poruszających się jako jedna nasmarowana masa (dunun zakonnica, dunnun zakonnica, dunnunnunnun), jest to hymn stadionowy stania się absolutnie śmiertelnym, AKA tak rozbita w nocy kończy się na skali pachołka drogowego w Twoim domu do krzyczącego meczu ze swoim partnerem, ponieważ przypadkowo wyplułeś Ubera.

Podobno koncepcja teledysku koncentruje się na idei, że jesteśmy już w Avicii i że być może czasami zdajemy sobie z tego sprawę i że istnieją inne poziomy, które pomimo tego, że są ładne, zdecydowanie nie są najbardziej szaloną rzeczą, jaką ktokolwiek kiedykolwiek powiedział. Klub nocny. Na szczęście nie ujmuje to faktu, że Levels był prawdziwym hitem crossovera EDM. Ustanowił standard dla pokolenia kwitnących hymnów klubowych i być może wprowadził nową grupę słuchaczy do Etty James (jest próbką na haczyku).

W wywiadzie dla MTV Labrinth powiedział, że trzęsienie ziemi polega na tym, że ludzie patrzą w moją stronę z powodu tego, jak dużo hałasu, który robię, który brzmi bardzo podobnie do mnie w 2011 roku, zlizałem Cactus Jack na czyimś 16. miejscu. – Nana Baah

24: Silniejszy – Kanye West

U szczytu nu rave Kanye pobłogosławił nas utworem łączącym electro, rap i Nietszchego w taki sposób, że głośniki klubowe i house party inspirowane Skórki przez kilka następnych lat będzie zdominowany przez pijących Strongbow białych kolesi w neonowych roletach i białych dżinsach, próbujących rozmawiać o filozofii. Wpływ Kanye!

Oczywiście Stronger był jednym z wielu singli Kanye z tej epoki, które pozostawiły swój ślad na wiele lat. Jednak w przypadku Strongera to, co działa w szczególności, to ten riff na samplu Daft Punk. Powinno być super tandetne, ale w rzeczywistości jest tak pomysłowe i zabawne, jakbyś był na ścieżce dźwiękowej do jakiegoś tron parkiet fantazji. Ponadto, chociaż nie potrafię rozsądnie narysować związku przyczynowego między ludźmi robiącymi strawpedos a słuchaniem tej piosenki bez twardych danych, z perspektywy czasu, że to mnie nie zabije, może mnie tylko wzmocnić, jest dokładnie tym rodzajem tekstów, które mogą zainspirować do podejmowania niewskazanej decyzji na wieczór. – Tara Joshi

Jeśli weźmiesz energię panów Ushera, Ludacrisa i Lil Jona, możesz stworzyć szorstką topografię klubowych osobowości. Takie, które w połączeniu tworzą każdą solidną grupę: gładka gwiazda parkietu, doskonale uczesana i w modnych (jak na owe czasy) dżinsach, wabiąca spojrzenia wszystkich swoją czystą charyzmą gwiazdy filmowej (Usher); zbyt sprytny jak na tak szybki mówca, który wpada na ostatnią minutę piosenki, a potem znika znowu jak duch, a ty wciąż przemykasz ich przebłyskami na skraju twojego peryferii (czy on właśnie wszedł na łazienka?A może to on w barze?), aż w końcu zobaczysz je idealne i całe, aby rozpalić oświetlone sprawozdanie pod koniec nocy (Ludacris); a potem ktoś, kto jest tak odurzony, że w zasadzie stał się przedwerbalny (Lil Jon). Tak! uczy nas, że te trzy poziomy klubowego intelektu mogą ze sobą współistnieć, że mogą się razem bawić i że wszyscy mają rolę do odegrania, co znajduje odzwierciedlenie w sposobie, w jaki parkiet reaguje na piosenkę: tak, można się ślizgać na palcach, jak robi Usher, albo po prostu tańcz z robotem na parkiecie, jak Lil Jon, albo możesz poczekać do końca i między założeniem dolnej wargi pod górne zęby i podniesieniem do góry palców, możesz to wziąć, cofnąć, Lil Jon ma rytm, który sprawi, że twój tyłek pójdzie: klaskać. – Joel Golby

22: Kierunek Kalabria – Alex Gaudino

Parkiet nie kocha nic bardziej niż porywający kawałek o mistycznym klubie, który jest znacznie lepszy niż ten, w którym jesteś. Destination Unknown jest jednym z nich. Zasilany zuchwałą linią saksofonu i dudniącym rytmem, jest duchowym bratem Horny'ego Mousse T. Ta piosenka pozytywnie trąbi z przyjemną energią wujka. To emotikon okularów przeciwsłonecznych, który stał się świadomy.

Gdy ostatnia, orgazmiczna sylaba (nieznane-znane-znane-znane-znane-znane) powtórzyła się jak syrena na parkiecie Liquid and Envy, można było tylko zgadywać, dokąd zmierzasz. W przypadku 2003 roku było to: kolejne trzy lata Blaira, potrojone czesne i wysypisko śmieci , miód. – Hannah Ewens

Najlepsze piosenki to te, w których dziewczyny, które potrafią tańczyć, mogą do tego tańczyć, a chłopcy, którzy nie potrafią tańczyć, robią coś w rodzaju Godzilli, które robią chłopcy, gdy są zbyt skrępowani, by naprawdę tańczyć, a potem, w magiczny sposób, gdzieś w na środku parkietu dwie przeciwne frakcje mogą się spotkać i zerwać ze sobą i być może, jeśli noc pójdzie dobrze, będzie trochę od lekkiego do ciężkiego palcowania.

Tak więc Temperatura Seana Paula jest rzadka, ponieważ pozwala dwóm różnym grupom ludzi na wykonanie dwóch różnych zestawów ruchów w tej samej piosence, i w tym momencie – pulsujące światła, poruszające się ciała, tupnięcie tupnięcie tupnięcie, potem trochę akcji języka – jest alchemia, upiorna lepka alchemia. W starożytności rycerze walczyli przez ziemie w poszukiwaniu Temperatury autorstwa Seana Paula. Jest to kamień filozoficzny do miażdżenia niektórych cycków. – Joel Golby

20: Styl Gangnam – Psy

Nie mogę powiedzieć nic o tej piosence, której nie mówi ona bardziej wymownie o sobie. Styl Oppan Gangnam. – Lauren O’Neill

19: Dzień i noc – Kid Cudi kontra Crookers

Ten remiks po prostu nie istnieje poza murami klubu obiecującego darmową szatnię, tanie wejście przed 23:00 i PA Paula Danana. Jest to dźwiękowe ucieleśnienie Lodowego Domu Oceana; lodowcowa produkcja i surowe wybory stylistyczne doskonale odzwierciedlają rytuał stania w kolejce po pufę w jednym rozmiarze i napój tak zimny, że nie da się go trzymać, jednocześnie dławiąc się zapachem TRESemmé Freeze Hold i mdłości .

Patrząc wstecz, w tym remiksie jest coś komicznie lekceważącego, który po prostu nałożył natrętny dźwięk alarmu i brudne chybotanie na introwertycznej medytacji na temat żalu i żalu, ale jeśli jest jedna rzecz, która definiuje brytyjskie doświadczenie imprezowe, to są to emocje i całkiem dosłownie krzycząc nad tym. – Emma Girlanda

Czy ktoś może mi powiedzieć, kim dokładnie jest pan Saxobeat? Wiemy z tekstów tego łobuza Alexandry Stan z 2011 roku, że jest zarówno seksownym chłopcem, jak i brudnym chłopcem, i że jego makaron z dętym drewnianym może narazić cię na bardzo realne ryzyko poruszania się jak dziwak.

Może to niesławny seksowny chłopak Kenny G? Facet, który grał solo na Careless Whisper? Czy któryś z wielu saksofonistów parował razem z gwiazdą ska-punku, Reelem Big Fishem? Kimkolwiek jest, chcę mu osobiście podziękować za zainspirowanie tej piosenki, która w rzeczywistości jest mniej piosenką, a bardziej energią. Tak bardzo, że kiedyś zmotywowało mnie to do wykrzyczenia słów Nie bądź taki nieśmiały, baw się ze mną bezpośrednio przy moich współpracownikach podczas pracy karaoke. – Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza – Swedish House Mafia ft. Tinie Tempah

Pomimo tego, że składa się prawie wyłącznie z przestarzałych okrzyków dla Blackberry, JVC, FHM i związek Lindsay Lohan z Samanthą Ronson, pozostaje to wysokim znakiem wodnym dla współpracy brytyjskich raperów i europejskich DJ-ów. Z przesłaniem aspiracyjnym (pokaż mi program weekendowy bardziej pożądany niż Dostałem wizę i wizę / Diva i jej diler / Suka Jestem na liście gości ze Swedish House Mafia ) i kropla, która wymaga grania powyżej limitu decybeli w klubie z krytymi palmami, Miami 2 Ibiza to idealna ścieżka dźwiękowa do dobrej zabawy, która jeszcze się nie wydarzyła. To co gra w twojej podświadomości, gdy szybko piszesz do dziewczyn takie rzeczy jak ty w sukience? a o której zaczniemy pić? 5? co najmniej 24 godziny przed wielką środową nocą w Walkabout. – Emma Girlanda

16: Niski – Flo-Rida z udziałem T-Pain

Piosenka, która uświetniła ścieżkę dźwiękową Krok w górę 2: Ulice , najlepsza odsłona serii, więc tylko za to zasługuje na swoje kwiaty. Ale ostatecznie to właśnie refren T-Pain sprawia, że ​​Low jest tym, czym jest. Gwarantuję, że nie znasz słów do wersetów i to jest w porządku. – Nana Baah

15: The Way I Are – Timbaland z udziałem Keri Hilson & D.O.E

W brzmieniu Timbalanda jest coś elitarnego. Coś, co mówi, że kiedy kupowałeś trzy VK za piątkę, jadłem sanie z wódką, nie jesteśmy tacy sami. Wszystko, czego dotknął Timbaland, zamieniło się w złoto, ale pulsujące syntezatory i falujący rytm The Way I Are – to wirujące intro i pełny drop, jak biel i odbicie przed wyjściem z domu – sprawiają, że jest to jeden z najmodniejszych… bije z 2000 roku.

Tematycznie też był wyjątkowy. Z jednej strony mamy Timbalanda, który zasadniczo mówi: nie mam gówna, ale mogę dać ci dobry widok, jak dwudziestoparoletni skater z Tindera z ładnymi ustami i materacem na podłodze; z drugiej Keri Hilson mówi fajnie, że będę tam za pięć i zaoferuje, że zapłaci mu za rozebranie się dla niej, tak jak heteroseksualne kobiety, które dla nich podciągają. Ponadczasowy hit celebrujący intymność nad materializmem, który również przepowiadał krajobraz milenijnych randek o pół dekady. – Emma Girlanda

Nie jestem pewien, czy ktokolwiek doskonale uchwycił czyste szaleństwo wychodzenia, gdy masz 16 lat, aż do Kesha. „Tik Tok” brzmi dokładnie tak, jak wyrzucanie tej małej 70-litrowej butelki Glen's, jednego z twoich przyjaciół, który wymiotuje przed klubem, a potem płacze, ponieważ oznacza to, że cała szóstka musi dostać taksówkę z powrotem do tego przyjaciela, którego rodzice nie chcieliby zacząć. mając w salonie grupę pijanych nastolatków. Poza tym jodłowanie bez wyraźnego powodu? Ogromna atmosfera. – Nana Baah

13: Satysfakcja – Benny Benassi

Wydany w 2003 roku, ale na zawsze w naszych sercach, Satysfakcja jest najbardziej znana i kochana za to DIY SOS teledysk „ale-make-to-softcore” i cielesne dudnienie jego basu. Jego linia syntezatora wydaje się podwajać jako sygnał elektromagnetyczny, ciągnąc wszystkich w promieniu pięciu mil na najbliższy parkiet taneczny, aby zachowywać się tak, jakby przesłuchiwali do automatu o 1 w nocy na Babestation.

Jeśli powiększysz dźwięk, który wydaje kieliszek, kiedy uderzysz nim w bar, tequilę całą w brodę, usłyszysz tę piosenkę. Rzeczywiście, Satysfakcja od prawie 20 lat jest oficjalną ścieżką dźwiękową do ocierania swojego tyłka, przykutego do ciała o centymetr swojego życia, o krocze nieznajomego noszącego marchewkowe dżinsy. Możemy liczyć tylko na 20 kolejnych. – Lauren O’Neill

12: Just Dance – Lady Gaga

Piosenka, która wypuściła tysiąc spodni disco / mokrych legginsów American Apparel / czymkolwiek był twój wybrany naśladowca. W skrócie: chwila. Just Dance to słodki przypływ pewności siebie po alkopopie – pulsowanie bębnów i bicie syntezatorów, które przypominały blask i dawały energię, by stać w tym dziwnym, wspólnym kręgu przyjaciół na parkiecie, ze spiętymi w środku , stając na drodze zirytowanych nieznajomych. Ale cię to nie obchodzi! Żyjesz w czasach, w których Sława , jeden z najściślejszych popowych debiutów twojego życia, szturmuje listy przebojów. Ktoś będzie szturchał Twoją twarz podczas Poker Face – będziesz się śmiać! Od samego początku swojej kariery Lady Gaga dawała nam synth-popową perfekcję, a ta prosta, uwalniająca błaganie do Just Dance nie mogła być łatwiejsza. – Tara Joshi

11: Znaleźliśmy miłość – Rihanna z udziałem Calvina Harrisa

Wiesz, że na wesołych miasteczkach często mają przejażdżkę, która porusza cię po bardzo wysokim kole z rosnącą prędkością i jest niezmiennie ozdobiona, jak airbrushed ilustracje The Mask i Britney Spears w filmie Hit Me Baby One More Time ? Dla mnie ta przejażdżka brzmi tak, jak We Found Love.

Jest to jednocześnie jeden z tych rzadkich, transcendentnych utworów muzycznych, które fizycznie wirują wokół ciebie – usuwając cię z czterech ścian klubu Petrol i zabierając cię w zupełnie inne miejsce – ORAZ piosenka z chórem, który hojnie robi miejsce dla śpiew OOH OOH uwielbiany na parkietach w Wielkiej Brytanii. Jako taki jest całkowicie i doskonale kompletny. Z łatwością najwspanialszy moment Calvina Harrisa, a także klejnot w specjalnie ozdobionej tiara Rihanny. – Lauren O’Neill

Jeśli rozwiniesz Starships Nicki Minaj, rozciągniesz je i zajrzysz głęboko w ich DNA, nie ma planety, na której piosenka ma w ogóle sens. Rozpoczyna się wesołym, plażowym brzmieniem gitary elektrycznej (w którym to momencie piosenka może, realnie, zmienić się w cokolwiek: motyw programu telewizyjnego S Club 7, cover Somewhere Over The Rainbow na ukulele, następny megahit tańca weselnego Eda Sheerana), po czym rozpoczyna się z rytmem, który sprawia, że ​​zaczyna cię boleć klatka piersiowa, zanim Nicki zacznie rapować o długach. Potem jest wejdź na podłogę/podłogę Yodel, europopowy puls refrenu, ogromny toporny spadek, pisk… wyższa niżmatkaskurwiel , a potem obłędnie kończy się na piłkarskim śpiewie. Nawet nie wspomniałem o słowach „skakać” w mojej hoop-de-hoop ani o fragmencie, w którym na krótko zamienia się w podkręconą wersję Twinkle Twinkle Little Star. Ta piosenka ma siedem lub osiem różnych osobowości, a każda z nich – gdyby była osobą – byłaby absolutnie nie do zniesienia, by spędzić z nią długą podróż samochodem.

Zanim wszystkie 100 milionów fanów Nicki Minaj skontaktuje się ze mną: musisz wiedzieć, że to nie jest krytyka.

Statki kosmiczne działają, mimo że wszystko pasuje do siebie pod niewłaściwym kątem, i przypuszczam, że jest to świadectwo dziwnej magii, która znajduje się na szczycie petard tej wielkości. Teledysk nie ma sensu (Nicki Minaj w bikini, uśmiechnięta, wijąca się na plaży, coś o cień lub dwa bardziej niskobudżetowe niż do tego przywykliśmy teraz), teksty nie mają sensu ( wszyscy dajcie mi usłyszeć jak mówisz ray-ray-ray ), samo brzmienie tego nie ma sensu (od jej pierwszego albumu, na którym przeszła od warczącego demona mixtape do najwyższego możliwego poziomu popu, a krytycy długo zastanawiali się, czy to kiedykolwiek zadziała).

Jesteś Francuzem po czterdziestce, przybywającym na szczególnie radosne przyjęcie przy basenie na Ibizie. Masz na sobie świeżą koszulkę ozdobioną napisami I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Sobowtór Owena Wilsona chwili – każdy ostatni ułożony i naoliwiony maczuga. Są tu dla Pierre'a Davida Guetty.

Guetta odegrał kluczową rolę we wprowadzaniu EDM do amerykańskiego mainstreamu na początku 2010 roku i, z możliwym wyjątkiem Calvina Harrisa, jedynego producenta, który miał siłę przyciągania, by w jego utworach pojawiła się jakakolwiek światowa supergwiazda. Nicki Minaj? Śmiało. Rihanna? Nie ma problemu. Snoop Dogg? Kto? Jak każdy utwór definiujący pokolenie, Sexy Bitch wyłoniło się z jednego inspirującego momentu. Guetta i Akon wynajęli studio tylko na jedną noc i oto rezultat: trzy minuty i 16 sekund wysoce zseksualizowanego, ale seksualnie bezsilnego złota. Podczas gdy Akon szaleje, wyjaśniając wizualną błyskotliwość tej konkretnej kobiety, uderzający rytm werbla i klaśnięcia pojawia się w świszczącym syntezatorowym refrenie (jest niczym, co można porównać z twoją dziwką z sąsiedztwa).

Jedna z tych piosenek została stworzona, aby ustawić ją jako dzwonek, a następnie zmusić znajomego do zadzwonienia do Ciebie, aby odtwarzała się ponownie. Kiedyś chciałem, żeby ktoś zadedykował mi tę piosenkę – mam na myśli to, że wysłał mi ją na MSN – aby stała się naszą piosenką. Ale po dokładniejszym przyjrzeniu się Iyaz śpiewa takie rzeczy jak ta dziewczyna, jak coś; z plakatu, a ta dziewczyna, jak pistolet do mojej kabury, która jest porównywana do piosenki, która po prostu nie wyjdzie ci z głowy, tak naprawdę wcale nie są komplementami.

Ale jako utwór napisany wspólnie przez Iyaza i dwóch świętych patronów Tiger Tiger, Jasona Derulo i Seana Kingstona, nie jest niespodzianką, że Replay absolutnie uderza. – Nana Baah

Najwyższy komentarz do filmu na YouTube z Cascada's Everytime We Touch brzmi: Tak, mam załamanie psychiczne. To trafne, biorąc pod uwagę, że ta piosenka natychmiast wciąga twoje synapsy do hipernapędu. Pompowanie mocno i szybko od samego początku, jego linia bazowa jest jak muzyczna prędkość. Nigdy się nie poddaje i wydaje się, że chce, abyś umarł, co może być rzeczywiście celem.

Członkowie prostych zespołów i hard dance rave na całym świecie mogli postrzegać nieubłagany charakter Everytime We Touch jako radosny, zwłaszcza że piosenka jest idiotycznie przyspieszona. Ale Everytime We Touch jest napisany w tonacji f-moll – skali, która, jak uważa XVI-wieczny niemiecki kompozytor Christian Schubar, wywołuje głęboką depresję, żałobny lament, jęki nędzy i tęsknotę za grobem. W połączeniu z tekstami o zakochiwaniu się i poczuciu, że możesz latać, kończysz z dość wstrząsającą melodią taneczną, która przywodzi na myśl wahadła emocji, które nękają każdego, kto przechodzi przez chwilę zawirowań.

Choć produkcja jest oryginalną kompozycją, kultowy tekst refrenu zapożyczono z Everytime We Touch – piosenki wydanej w 1992 roku przez szkocką piosenkarkę Maggie Reilly. Ale gdzie ta piosenka oddaje oszałamiającą euforię zakochania (przykładowy tekst: Dziwny rodzaj magii / Biegnę przez mój mózg / Czuję, że jestem w niebie / Albo oszaleję ), wersja Cascady to lament kogoś, kto już je przeżył. To właśnie czyni go wyjątkowym.

Jakby piosenka była Jägerbombem, Gasolina jest ciepła, lepka i może wywołać niefortunny atak zgagi, jeśli zostanie podejść do niej w niewłaściwy sposób. Zanim jego film Despaçito był tylko błyskiem w oku Daddy Yankee, jego oryginalny, międzykulturowy mega-hit był tym, wstrząsającą ścianą odą dla dziewczynek, które uwielbiają dobrze się bawić – co oprócz upijania się jest najlepszym numerem jeden temat piosenki, na który głosowali eksperci dziesięć lat z rzędu.

Ważąc na górnej granicy skali Richtera, gdy tylko zaczyna grać, Gasolina – która równie dobrze mogłaby nosić alternatywny tytuł Music: Tokyo Drift – to trzy minuty i 13 sekund szybkiego reggaetonu, gdy Daddy Yankee wirtuozuje rzadki, jitterujące syntezatory jak dżokej w eksperckiej kontroli uciekającego konia wyścigowego. Nic dziwnego, że piosenka tak prosto dobry był światowym hitem bez względu na bariery językowe, a jeszcze bardziej nie dziwi fakt, że utwór, który uosabia dokładnie ten rodzaj chaosu, jaki wywołujesz, gdy pijesz Smirnoff Ice jako mikser do ginu, może znaleźć alternatywne życie w wewnętrznych sanktuariach klubów Wielka Brytania.

Ciekawostka: Technologia Ayo została pierwotnie zatytułowana Ayo Pornography, której, jestem pewien, że się zgodzisz, brakuje trochę subtelności. Innym zabawnym faktem jest to, że zgodziłem się wziąć udział w tej liście wyłącznie po to, by móc o tym pisać. Tak bardzo kocham technologię Ayo. I bądźmy szczerzy, rok 2020 udowodnił tylko swoją trwałą ważność. Jasne, jak idą striptizerki, zastanawiam się, czy ten jest trochę zbyt męskim spojrzeniem. Ale jak tylko zaczną działać te atmosferyczne syntezatory, a Fiddy ogłosi coś specjalnego! Niezapomniane!, po prostu mnie to nie obchodzi.

W grę wchodzi skomplikowana muzykalność, z punkcikami i falami jak z gry wideo, co sprawia, że ​​zastanawiam się, czy wszyscy żyjemy w symulacji Timbalanda. Mam dość używania technologii jako refrenu, który pozostawia wiele do interpretacji, zwłaszcza gdy byłeś nastolatkiem, który bardzo słabo orientował się w świecie: czy nimfomanka była jakimś leśnym stworzeniem? Pomyślałem, że nasz protagonista jest zmęczony wysyłaniem flirtujących rozmów na MSN. W latach, odkąd teraz rozpoznaję, że nasz facet jest znudzony wirtualnie tylko widząc hipnotyzujące biodra i uda swojej dziewczyny z kamery - lub, być może, jest po prostu zmęczony oglądaniem porno. Jakkolwiek na to spojrzysz, w istocie jest to piosenka o konieczności interakcji międzyludzkich IRL nad ekskluzywną egzystencją cybernetyczną i naszą uniwersalną potrzebą ludzkiego dotyku. Czy ktoś powiedział nastrój?

Dance Wiv Me to dosłownie wezwanie do broni. Pierwsze kilka sekund działa na ludzi niemalże Pawłowa. Chwytają cię za nadgarstek i krzyczą O mój dobry, kocham ten! i zanim się zorientujesz, zaczyna się ten zaraźliwy riff, twój drink został wyrzucony z twoich rąk, a ty wstajesz i tańczysz.

Nawet siadając i słuchając tego na pełnych obrotach, moje serce bije szybciej. Dance Wiv Me nie przypomina niczego, co wcześniej wypuścił Dizzee. Po rozstaniu ze swoją dawną wytwórnią, XL Recordings, połączył siły z Calvinem Harrisem i Chrome i wydał singiel grime/dance we własnej wytwórni Dirtee Stank, który stał się najlepiej sprzedającym się singlem indie 2008 roku. Niektórzy mogliby powiedzieć, że rap zarówno wally, jak i boom ting w jednej piosence jest po prostu niepotrzebne, ale Dance Wiv Me udowodniła, że ​​się mylili.

Dance Wiv Me jest uwielbiana przez wszystkich, ponieważ jest to zasadniczo piosenka o pociąganiu. Ale to nie tylko piosenka, przy której możesz tańczyć z nieznajomymi, to taka, za którą twoja ciocia wstaje na rodzinnych przyjęciach, i ta, która sprawiała, że ​​​​twoje dzieci kuzyni ślizgali się po kolanach, jakby wypili całą tubę niebieskiego Cukierki. – Nana Baah

3: Wiem, że mnie chcesz (Calle Ocho) – Pitbull

Kluby Costa Brava nie miały szans, gdy Mr Worldwide wypuścił tę naukowo idealną mieszankę reggaetonu i eurodance w 2009 roku. Ma piosenkę, która kiedykolwiek krzyczała na imprezę z pianką, w której wygrywasz darmową koszulkę, jeśli zdołasz wykonać osiem uderzeń z rzędu tak głośno? Czy mężczyzna liczący do czterech napełnił cię kiedykolwiek tak przytłaczającym poczuciem celu? Czy kiedykolwiek był tak mocny rytm, że można go niemal dosłownie rozsiąść i jeździć po klubie?

Ze swoim synkopowanym rytmem i kreskówkowo napalonymi tekstami, I Know You Want Me (Calle Ocho) był przeznaczony do wielkości. Był to najczęściej oglądany teledysk na YouTube w roku jego wydania i przyniósł Pitbullowi jego pierwszy singiel z listy Top 10 w Wielkiej Brytanii – ale ma też bogatą muzyczną linię, sięgającą 1978 roku. Próbki do międzynarodowego hymnu dobrej zabawy, Pitbull wykrzykuje połowę kluczowych graczy w ciągu pierwszych 15 sekund (lista jest obszerna, ale obejmuje dominikańskich artystów mambo, El Catę i Omegę, którzy stworzyli haczyk, oraz Nicola Fasano i Pat-Richa 75, ulica Brazylii , który przykłada się do Chicago z 1979 roku w stosunku do Rufusa i Chaki Khana Gracz uliczny i stanowi podstawę piosenki), zanim szybko przejdziemy do głównego biznesu: doceniania tyłków.

Sugestywna i hałaśliwa, Wiem, że mnie chcesz bez wysiłku osiąga to, co zamazane linie mogły uchwycić dopiero cztery lata później (podobnie jak ogólne nastroje, zarówno filmy wyróżniają się wyrazistymi literami, surowym białym tłem i mężczyznami w garniturach tańczącymi wśród skąpo odzianych pań) – a różnica w estetyce jest bardzo ważna. Podczas gdy Blurred Lines ma obfitą elitarną imprezę erotyczną w 33 Portland Place Energy, I Know You Want Me siedzi po prawej stronie ogrodzenia między bezczelnym a obskurnym. Po prostu Pitbull ma zbyt duże poczucie humoru, aby być gdziekolwiek indziej. – Emma Girlanda

2: Like A G6 – Far East Movement z udziałem The Cataracs & DEV

Najlepsza rzecz w Like A G6 – utworze muzycznym, który do dziś jest synonimem wczesnych lat 2010 Plotkara -poziom prestiżu - jest to, że jest to piosenka MySpace. Niefortunna platforma mediów społecznościowych – słynąca z profesjonalnych królowych sceny – była kiedyś jednym z najbardziej wpływowych kulturalnych wylęgarni na świecie i dała początek podgatunkowi muzyki elektronicznej, który można uogólnić jako: impreza machana księżniczki z wódką w przedłużeniach włosów rapują na chłodnych syntezatorach o BYCIU SIĘ popieprzonym i BYCIE gorącym.

Artyści od Uffie do The Millionaires przyczynili się do tego stylu, a Like A G6 jest jego szczytem w głównym nurcie, dzięki połączeniu szampańskiego rapu z Far East Movement z samplowanym wokalistą Devem, mruczącym do rytmu, który brzmi jak dial-up. Internet. Jako tor, którego głównym tematem jest luksus i bogactwo – twórcy samolotu G650 Gulfstream poszedł na zapis powiedzieć, że byli zachwyceni tym odniesieniem – piosenka może wydawać się nieprawdopodobnym towarzyszem z klubami z głównych ulic Wielkiej Brytanii, ale dla mnie ten dysonans tylko potęguje jego efekt. Moc Like A G6 jest taka, że ​​zmienia każde pomieszczenie, w którym jest odtwarzany, w otwór w ścianie Upper East Side z pozłacaną sztabką i kryształem z beczki. Zdecydowanie najfajniejsza piosenka na tej liście. – Lauren O’Neill

1: Odejdź – Tinie Book

Nikt nie może powiedzieć, jaki dźwięk wydaje UFO, gdy promień ściągający rozciąga się i unosi cię w kosmos, ale byłoby dobrze, gdyby wskazówki zostały zaczerpnięte z pozaziemskiego przeboju Tinie Tempah Pass Out. To piosenka, która brzmi jak zaawansowana technologicznie podróż kosmiczna, rozpoczynając pulsującą linią basu, która brzmi jak wypaczona wiadomość ze statku-matki. Wydaje się wkręcać i wyłączać, jakby rozciągał się w poprzek galaktyk. Potem – ponieważ Pass Out to melodia, a nie ogólna atmosfera – hi-haty klekoczą do akcji, bas opada i łuuuuuuuuuuuuuuuu; Tak, tak, wyprowadzamy gwiazdy / Wyprowadzamy kobiety, samochody i karty idź z tekstem, płynnie zderzając się z pompującą perkusją i basem.

Kiedy Pass Out został wydany w 2010 roku, prawdziwie przełomowe dla brytyjskiego rapu było skrzyżowanie się z odważną, wysokiej jakości produkcją zakorzenioną w brytyjskiej – a nie amerykańskiej czy europejskiej – muzyce klubowej. W menu znajduje się Drum’n’bass – wysokooktanowe końcowe momenty utworu są przeznaczone do skakania po parkiecie. Wokal Tinie jest wyraźny i pozostaje wszechmocny przez prawie dekadę. Produkcja nawiązuje również do dubstepu i grime’u, łącząc kilka znanych brytyjskich gatunków. W rezultacie Pass Out jest praktycznie ponadczasowy i prawdopodobnie jest komercyjnym szczytem kilku gatunków. Był to debiutancki singiel Tinie Tempah, który wylądował prosto na pierwszym miejscu.

Poza tym, że jest niesamowity dźwiękowo, Pass Out sprawdza się również niesamowicie dobrze w brytyjskich klubach, ponieważ polega na tym, że jest tak zmiażdżony, że kończysz noc wycierając podłogę twarzą, dzięki czemu dobrze rezonuje w kraju, który jest odpowiedzialny za upijanie się. To także piosenka stworzona z myślą o ostatnim wybuchu głośnika bluetooth, zanim nadejdzie Uber, kiedy potrzebujesz czegoś, co podniesie emocje na nadchodzącą noc, gdy wszyscy nalewają jeszcze jeden strzał i chwytają buty i torebki. Poza tym to zabawne. Mam tak wiele ubrań, że niektóre trzymam w domu mojej ciotki, to jeden tekst, który wyróżnia się w piosence złożonej z jednej linijki, udowadniając, że UK Number One mogą być bezczelne i urocze, a jednocześnie otwierają nowe muzyczne podstawy.

Pass Out zdobył brytyjski singiel roku w 2011 Brit Awards. Ale – jak sądzę – dodaje do swojego związku z brytyjskim życiem nocnym – Tinie Tempah odmówił przyjęcia nagrodę, chyba że producent piosenki, Labrinth, nie wszedł na scenę. W rzeczywistości, pierwsze słowa, które podekscytowane wychodzą z ust Tiniego, gdy chwyta mikrofon brytyjskiego komika Alana Carra, to Gdzie jest Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. Chodz, chodz, chodz. Gdzie on jest? Laboratorium?? Gdzie jest laboratorium? Przypuszczalnie Labrinth był w toalecie, ponieważ nigdy nie wychodził, pozostawiając światu oglądanie, podczas gdy Tinie niezręcznie się śmieje. Może Labrinth był zmiażdżony, może po prostu potrzebował siedzonka. Ale biorąc pod uwagę, że Pass Out nagrał tysiące pijanych nocy, pasowało do tego, że jego współpracownicy nie mogli znaleźć się nawzajem, aby przyjąć jego nagrodę, obaj zagubieni w tym samym miejscu. Pewnej z tych nocy, jak sądzę. – Ryan Bassil

Słowa: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , go , @taradwmd i @hiyalauren .

Jeśli czujesz się zmuszony do ponownego odwiedzenia wszystkich tych utworów, umieściliśmy pełną playlistę naMediaMenteUK Spotify: