10 artystów, którzy zajmują się współczesnymi problemami społecznymi

Wykorzystując satyrę i zaangażowanie społeczne, kultowy meksykański grafik Jose Guadalupe Posada stworzył artystyczną spuściznę poprzez swoje szkice szkieletów i czaszek.

Twórczość Posady stała się częścią ludowej legendy, uosabiając żyjących ludzi, którzy komentowali spory społeczne w meksykańskich gazetach pod koniec lat 80. XIX wieku. Wiele z jego humorystycznych i politycznych prac inspirowało artystów takich jak Diego Rivera i muralist Jose Clemente Orozco . Jego prawdziwym dziedzictwem jest satyryzowanie wiadomości z tamtych czasów swoimi dziełami, dzięki czemu te duże tematy są bardziej namacalne dla większej publiczności. Nieustanne używanie przez niego szkieletów lub kalawer było sposobem na demokratyzację poddanych, mówiąc: „W śmierci wszyscy jesteśmy równi”.

Własny projekt butelki Espolon jest inspirowany artystycznym dziedzictwem Posady. Kiedy więc Espolón nawiązał współpracę z The Creators Project na Psst Zine , postanowiliśmy wybrać artystów, którzy wykorzystują swoją pracę do obserwacji i komentowania kultury i społeczeństwa, których są świadkami. Dziesięciu ilustratorów i artystów GIF wybranych indywidualnie czerpie ze spektrum ważnych współczesnych przyczyn, od środowiska, śmierci i równości po prywatność i technologię. Ci dynamiczni artyści nie tylko tworzą oszałamiającą i dociekliwą sztukę, ale wydają się również nawiązywać do spuścizny satyrycznej i wywrotowej twórczości Posady.

Przedstawieni tu artyści nadal tworzą sztukę, która komentuje naszą codzienną rzeczywistość za pomocą nowych form i platform z flashowania GIF-ów (Peekasso) do ręcznie malowanych szkiców (Antoniego Kierena). Ich prace wyraźnie wskazują na problematykę społeczną naszych czasów.

argentyński artysta Kidmograph, vel Symbol zastępczy dla Gustavo Torres , tworzy GIF-y i teledyski, które istnieją pomiędzy światem cyfrowym a rzeczywistością, odmawiając żadnego zobowiązania. Pod wpływem filmów politycznych w swoim rodzinnym kraju i klasyków science fiction z młodości, tworzy dzieła sztuki, które wyobrażają sobie lepsze. bardziej zaawansowany świat.

ilustrator z Londynu Laura Callaghan Kolorowe postacie kobiece ożywają dzięki warstwom spersonalizowanych detali. Panie u władzy, panie w spoczynku i panie malowane w codziennych sceneriach wzmacniają człowieczeństwo istot ludzkich, które często są uprzedmiotowione. Pod fioletowymi bobami i w zaciszu własnych mieszkań ilustrowane damy Callaghana dają z siebie przykłady poprzez swoją szczerość.

GIF-y i kolaże urodzonego w Niemczech, pochodzącego z USA artysty Peekassa są bardzo różne, od rażąco politycznych po surrealistyczne i odpychające. Jego prace, które łączą w sobie klasyczną propograndę, internetowe memy i popkulturę, tryskają ostrymi błyskami i zderzającymi się kolorami. Czasami jego twórczość jest buntem przeciwko samym zasadom estetyki. Z radością rzuca śmieszne remiksy wszystkich, od Donalda Trumpa po Caitlyn Jenner, co gwarantuje, że ktoś wpadnie w szał. Mimo to pozostaje wierny swojemu celowi, jakim jest oferowanie „innego spojrzenia na życie”.

W rękach kalifornijskiego artysty Tylera Spanglera przedmioty codziennego użytku stają się świętymi symbolami świętowania, humoru lub emocji. Z dyplomem z psychologii i przez całe życie marynowanym w kulturze surfingu, jego misją jest rekontekstualizacja nawet najbardziej znanych obrazów z hukiem. „Chcę tylko, aby ludzie się uśmiechali, śmiali i mieli uczucia”, mówi. – Nie chcę, żeby mnie przewijano.

Anthony Kieron, czyli CUR3ES, od dzieciństwa był zafascynowany eterycznymi światami okładek albumów. Teraz tworzy surrealistyczne światy, które pasowałyby do każdego okładki Led Zeppelin czy Flying Lotus. Remiksując i łącząc obrazy z książek i czasopism, stawia na głowie ustalone zasady dotyczące przestrzeni, czasu i fizyki.

Z bezkompromisowym minimalizmem Zolloc, czyli Hayden Zezula, spędził kilka ostatnich lat na kultywowaniu niepowtarzalnego stylu. Nieustanny marzyciel, te cechy, które zdobyły pogardę nauczycieli i szefów, napędzają jego kreatywny silnik i napędzają go do stworzenia satysfakcjonującej marki doskonałych pętli. Tworzy sztukę dla siebie i cieszy się, gdy innym podoba się jego praca, ale nie jest od niej uzależniony.

Przyjmowanie medium zapoczątkowanego przez starożytnych Egipcjan wymaga odwagi, ale artysta wzorów Dan Funderburgh właśnie to robi. Jest rodzajem hybrydy artysty/projektanta, który podtrzymuje tradycję, jednocześnie przesuwając jej wieczne efekty w przyszłość. Jest coś rewolucyjnego w przekształcaniu codziennych przedmiotów w zegarki wytyczające kurs na jutro.

Filmy Kelly Richardson opowiadają o naszej wyimaginowanej przeszłej gloryfikacji kosmosu i nauki i słusznie krytykują nasze futurystyczne obsesje za pomocą apokalipsy. Wabią widza w cyfrową fasadę przyszłości poprzez wielkoskalowe krajobrazy złożone z kolaży science fiction, katastrof związanych ze zmianą klimatu i hipnotyzującego nieziemskiego charakteru. Kiedy trzeba patrzeć w przyszłość w twarz, trudniej jest zanieczyszczać oceany, zmniejszać koszty agencji kosmicznych i odkładać planowanie własnego życia.

Żywy ucieleśnienie zmieniających się czasów, Minister Akins pochodzi z głęboko religijnego obszaru Karoliny Północnej i przebija się w świat eksperymentalnej sztuki wideo. Jego prababka i dziadek byli oboje pastorami, których babcia była kaznodzieją i pierwszą damą, matką ewangelistą i ojcem diakonem. Nie da się zaprzeczyć wpływom tej pasji, czy też, jak mówi sam Akins, „jak emocjonalnie ciężkie było otoczenie”. Przesłany przez wspaniały robot kuchenny, jakim jest Nowy Jork w 2015 r., Minister Akins'; filmy i GIF-y powinny być postrzegane jako przypowieści do wielowiekowych historii, na których dorastał: dowód, wewnętrznie, narracyjnie i estetycznie, że nigdy tak naprawdę nie poznasz Nieba bez posmakowania Piekła.

Pochodzący z Nowego Jorku artysta A.E. Kieren uprawia szczególnie humanizującą odmianę „dziennikarstwa szkicowego”, szkicując na żywo ludzkie chwile dziejące się wokół niego, w pociągu, w barach i restauracjach lub na ulicy. Rysuje szybko, kierując się instynktem, by uchwycić momenty „musiałeś tam być” swoich poddanych, którzy robią wszystko, od rozmawiania, budzenia się i wpatrywania się w przestrzeń. Za 5000 lat, gdyby przyszłe cywilizacje nie wiedziały nic o szerokości i szerokości współczesnych ludzkich emocji poza jego pracą, mielibyśmy szczęście.

Związane z:

Psychotropowe internetowe GIF-y Peekasso

Cyfrowe kolaże „Rocznika o kwasie” Tylera Spanglera

Kościół sztuki wideo w sali balowej Zielonoświątkowy Kościół Ministra Akins

Idealnie zapętlone mini-wycieczki Haydena Zezuli